Cultura Audiovisual

El término  iconicidad  se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto  iconicidad  expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real. 11 La imagen natural: Cualquier percepción de la realidad obtenida a través de la vista. 10 Modelo tridimensional o a escala: Existe   identificación pero no identidad. 9 Hologramas: Restablece la posición de los elementos presentes en la raciación presentes en el espacio 8 Fotografía en color: Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio. 7 Fotografía en blanco y negro:  Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio. 6 Pintura realista: Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional. 5 Representación figurativa no realista: Aún se produce la identificación, pero las

Cindy Sherman  (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey) nació con el nombre de  Cynthia Morris Sherman  y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno. Artista, fotógrafa, directora de cine estadounidense Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creac

Sus padres, refugiados judíos, fueron la francesa Maria Jaussaud y el austríaco Charles Maier. Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930, fue abandonada por su padre. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand; es posible que ahí naciera su interés y su vocación. 2 ​ En 1951, con 25 años, se mudó a Nueva York y en 1956 a Chicago, donde pasó la mayor parte de su vida. Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final. En 1959 viajó sola a Egipto, Bangkok, Tailandia, Taiwan, Vietnam... Hacia el final de su vida, quedó sin vivienda pero los tres hijos Ginsberg a los que había cuidado de niños le pagaron el alquiler de un apartamento y cuidaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.​ En diciembre de 2008, cuando caminaba sobre hielo, se cayó y golpeó en la cabeza. Fue llevada a una residencia d

Nació en 1981 en Helsinki (Finlandia) estudió Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño de su ciudad natal y al graduarse fue elegida como la artista finlandesa más joven del año. Pero su historial artístico comenzó mucho antes, concretamente cuando empezó a fotografiar con una gran calidad técnica en la escuela secundaria. “ Aunque yo era una adolescente, la fotografía empezó a ser algo más que un pasatiempo, más bien  una forma de buscar mi lugar y empecé a encontrar una base para todos mis pensamientos inconclusos. Creo que mi primer encantamiento con la fotografía tuvo que ver con la fuerte conexión existente entre el pasado y lo momentáneo. Tal vez también tuvo alguna influencia que mi padre – fotógrafo aficionado – me había fotografiado desde la infancia, por lo que me resultó posible mirar el pasado a través de imágenes”.

El mundo surrealista de Flora Borsi Flora Borsi utiliza exquisitas manipulaciones fotográficas para producir imágenes surrealistas que tratan temáticamente la identidad, las relaciones, las emociones y los sueños.   En su trabajo, a menudo trata con el cuerpo femenino, a menudo lidia con autorretratos de aspecto surrealista y alienados foto-técnicamente. Una increíble fotógrafa húngara de 24 años que combina cuerpos humanos y rostros con animales para crear una simbiosis unida entre el arte y la naturaleza.  Su estilo único transmite a través de sus imágenes emociones entre los elementos. En sus obras, Borsi recurre a temas universales para que cualquier ser humano en cada rincón del mundo pueda abrazar los sentimientos que trata de emitir. En los últimos años ha ganado los siguientes premios: Imágenes para Earth Fifth International Edition, Drawing Contest 2002 - 3er premio Premio Nacional de Fotografía 2008, 2008 - 1er Premio Premio internacional de fotografía de PictureCompete "